Els
que, a dia d'avui, encara tenim la fortuna de treballar, no som
conscients del que tenim. Si, a més, podem fer-ho dedicant-nos a quelcom
que ens agrada, llavors el privilegi és enorme. El problema és que, en
massa ocasions, no valorem prou aquesta sort, deixant escapar l'enorme
potencial creatiu que això pot comportar. I és que, en èpoques com
l'actual, on la maleïda crisi —perquè estem en crisi, oi?— fa que la
nostra cartera de clients i projectes es vegi reduïda; considerablement
en els millors dels casos, i alarmantment en la majoria; hi ha qui opta
per recluir-se a la cova, lamentant-se i plorant una situació que a
estones sembla insalvable. Hi ha d'altres, però, que són capaços de
veure-ho com una oportunitat única per arriscar, experimentar, aprendre,
i fins i tot jugar… en definitiva, per gaudir de la feina des d'una
nova perspectiva… i també, per buscar un nou client allà on potser no
havíem mai imaginat: dins el propi estudi. Sí, perquè treballar per a un
mateix significa tenir, de cop, el client més exigent, però també el
més flexible i agraït alhora. Al que segur no podràs enganyar però et
serà fidel… sempre que el satisfacis com mereix, és clar.
Aquest és el principal concepte que m'enduc havent assistit, aquest cap de setmana, al
Blanc 2012, Festival de Disseny Gràfic de Catalunya,
que, com cada any, s'ha celebrat a Vilanova i la Geltrú.
I és que aquest ha estat el denominador comú de la majoria de ponents
que han presentat els seus particulars models de gestió dels seus
estudis de disseny. Tots ells han posat l'accent en la importància de
crear un espai –físic o virtual– on desenvolupar una tasca de recerca
personal, d'experimentació tan formal com conceptual, i en definitiva,
de creixement com a dissenyadors. Aquest recurs, que en la majoria de
casos s'entén amb una bona part de component lúdica, permet
l'experimentació des del gaudir de la feina. Permet arriscar sense les
limitacions dels
briefings més o menys tancats dels clients.
Permet aprendre elaborant un historial que més endavant pot ser
d'utilitat per afrontar un projecte "d'encàrrec". I sobretot, aporta una
bona dosi de motivació extra a l'hora de plantejar nous reptes.
Aquest
concepte de "laboratori d'idees" o "taller conceptual" no és pas nou.
En edicions anteriors ja se n'havia fet esment. Però aquest any ha pres
especial rellevància. Probablement, com hem dit, per la necessitat de
trobar una alternativa que converteixi una situació desfavorable en una
oportunitat d'èxit. Perquè és ben cert que la difícil situació actual
ens planteja, des de ja fa temps, nous reptes, tan a nivell comunicatiu
com a nivell productiu. Cal ser més creatius, perquè ara, més que mai,
l'àmbit purament econòmic ha quedat desbancat, des de ja fa temps, pel
món de les emocions. I cal ser més creatius, perquè ara, també més que
mai, ens trobem amb l'obligació de buscar solucions que suposin un cost
menor. I repeteixo, això no és nou d'ara –de fet, suposo que el que
caldria seria establir-ho com a norma– però és ben cert que avui, la
necessitat obliga. Conceptes com el reciclatge, la sostenibilitat i la
component més social del disseny estan ara en els primers llocs de les
prioritats de molts dels estudis que estan fent bé les coses a casa
nostra. Sense dubte, aquesta és una bona notícia i la constatació que és
la via correcta per seguir endavant.
Pel que fa a la
presentació dels diferents estudis, és bo resaltar el bon nivell mostrat
per tots ells, però si hagués de destacar-ne un la meva elecció seria
Toormix,
que amb una bona dosi d'humor ens van presentar el seu projecte de nou
taller de recerca i investigació intern. Capítol a part mereix
Pati Nuñez,
que va presentar una interessant retrospectiva que va culminar amb
alguns dels seus projectes més emblemàtics. Fora de l'estricte àmbit del
disseny gràfic, a destacar l'aportació de
Wanda Barcelona,
capaços de crear un negoci de producció i muntatge d'events partint
d'un concepte tan artesanal com atractiu com és l'art de l'origami. I
sobretot, l'aplaudidíssima aportació de
Pep Torres,
impulsor del Museu dels Invents de Barcelona, que, amb el bon humor com
a fil conductor, va presentar-nos com ha aconseguit fer de la
imaginació i la creativitat el seu propi negoci.
En
definitiva, un cap de setmana dedicada al disseny i la creativitat, que
ha servit, més enllà per conèixer de primera mà els projectes més
interessants que s'estan coent a les cuines dels estudis, per
reafirmar-nos que en la situació actual no tot és negre, i que depèn en
bona part de tots nosaltres, i als dissenyadors per la part que ens
correspon, posar-hi una mica de color. I, sobretot, fer-ho amb un
somriure als llavis, perquè, com deien els companys de
La Despensa…
ser feliz mola mucho más.